Поиск
Халва

Халва

Подписчики: 2 подписчиков
ID: 47786631

Блокировка:

Нет ограничений

Верификация:

Сообщество не верифицировано администрацией ВКонтакте

Видимость

открытое

Популярность:

У сообщества нет огня Прометея

Домен:

realhalva

Торнтон Уайлдер (Thornton Niven Wilder). Торнтон Нивен Уайлдер (17.4. 1897 - 7.12 1975)
Американский писатель, драматург, эссеист, критик. Трижды лауреат Пулитцеровской премии.
Романы:
Каббала (The Cabala) (1926)
Мост короля Людовика Святого (The Bridge of San Luis Rey) (1927)
Женщина с Андроса (The Woman of Andros) (1930)
К небу мой путь / Небо — моя обитель (Heaven's My Destination) (1935)
Мартовские иды (Ides of March) (1948)
День восьмой (The Eighth Day) (1967)
Теофил Норт (Theophilus North) (1973)
Пьесы:
И протрубит труба (The Trumpet Shall Sound) (1926)
Ангел, возмутивший воды (An Angel That Troubled Waters and Other Plays) (1928)
Долгий рождественский ужин (The Long Christmas Dinner) (1931)
Наш городок (Our Town) (1938)
Купец из Йонкерса (The Merchant of Yonkers) (1938)
На волосок от гибели (The Skin of Our Teeth) (1942)
Сваха (The Matchmaker) (1954, по пьесе Иоганна Нестроя, позже стала основой мюзикла Хелло, Долли!, 1964)
Алкестиад, или жизнь в солнечном свете (The Alcestiad: Or, A Life In The Sun) (1955)
Пьесы для Бликер стрит (Plays for Bleeker Street) (1962)

Торнтон Уайлдер (Thornton Niven Wilder)

Я сам себе фотограф. История профессии фотографа начинается с 1839 года, когда Луи Дагер на заседании Академии наук и Академии художеств в Париже представил оригинальный способ фиксации изображения.
Долгое время за фотографией не признавалось право на эстетическое творчество. Многие фотографы тратили немало сил и воображения, создавая снимок неадекватный фиксируемой натуре. Они широко использовали монтаж и печать с нескольких негативов.
В конце XIX века, с появлением сравнительно лёгких съемочных камер и более простых способов воспроизведения снимков на страницах печати, получила широкое распространение фотографическая журналистика. С этого момента появляется понятие профессии фотограф. Две тенденции в истории фотографии: реалистичная и формотворческая, определились в этот период с максимальной ясностью.
Появилась первая профессиональная организация — Датский Союз Фотографов Прессы (Pressefotografforbundet) в 1912 году в Дании, организована шестью фоторепортерами. Работая чаще всего для периодических изданий, фотографы в своих снимках нередко затрагивали актуальные проблемы общества, показывая социальное неравенство, нищету, эксплуатацию детского труда и т. д. Поначалу под фотографиями в газетах не указывалось имя фотографа.
Современная фотожурналистика стала возможна с изобретением малогабаритной камеры. Появление 35-миллиметровой «лейки», созданной в 1914 году и выпущенной в продажу в Германии в 1925 году, внесло много значительных изменений в каждую область фотографии. Новая камера позволила фотографам увидеть обычные и привычные объекты в новых, более смелых перспективах и расширила их возможности лучше видеть очертания формы в пространстве.
В начале XX века появился метод «мгновенной фотографии», не требующий никакой обработки снимков. В то же время появились разговоры о том, что профессия фотографа становится примитивна. Поэтому профессия фотографа переходит в отряд искусства.
Новостные организации и школы журналистики учредили множество разнообразных наград для фотожурналистов. Начиная с 1968 Пулитцеровская премия присуждается в следующих категориях фотожурналистики: «Feature Photography», «Spot News Photography» и «Capture the Moment». Другие награды: World Press Photo, Лучшее из фотожурналистик

Я сам себе фотограф

| 安藤忠雄 | Tadao Ando | Тадао Андо |. Тадао Андо (яп. 安藤忠雄 Андо: Тадао?, родился 13 сентября 1941 года в Осака) — японский архитектор, лауреат Притцкеровской премии, последователь Алвара Аалто.
Стиль этого японского архитектора был охарактеризован как «критический регионализм». У Тадао Андо довольно разнообразный жизненный опыт. Он работал водителем грузовика и даже был боксёром. Невзирая на отсутствие специализированного архитектурного образования, он всё-таки стал известным в этой области.
Тадао в 1969 году основал архитектурную мастерскую «Tadao Ando Architects & Associates». В 1995 году он был награждён «Притцкеровской премией» за высокие индивидуальные достижения в области архитектуры. Тадао пожертвовал весь свой приз — $100,000 в пользу пострадавших от землетрясения 1995 года в Кобэ.
Работы этого архитектора хорошо известны массированным использованием естественного света, а также использованием натуральных форм ландшафта в архитектуре. Его сооружения часто характеризуются сложными трёхмерными путями циркуляции, которые переплетаются с внешним и внутренним пространством, образуя крупные фигуры.
Особенно примечателен его проект здания «Row House in Sumiyoshi», монолитный бетонный двухэтажный дом, завершенный в 1976 году. Это одна из его ранних работ, где уже проявляется его будущий стиль. Дом состоит из трёх секций: две закрытые части здания разделены открытым двором.
Жилой комплекс в районе Рокко, недалеко от Кобэ, представляет собой сложный лабиринт террас, атриумов и балконов. Дизайн Rokko Housing One (1983) и Rokko Housing Two (1993) иллюстрирует применение традиционных архитектурных приёмов — твёрдых и мягких материалов, контраста света и темноты, противостояния открытого и закрытого. Примечательно, что эти кластерные здания устояли от землетрясений 1995 года в Кобэ.
Тадао Андо пытается применять национальные эстетические ценности к архитектуре современных зданий. По его мнению, архитектор должен следовать естественному ландшафту, а не менять его. В интерьерах он мастерски использует возможности естественного и искусственного освещения (Церковь Света, 1989) Основные работы частный дом в Осаке, дом Хосино, комплекс Рокко — блочные дома, дом Китосани, Храмы: церковь на воде 1988 года, Храм света, Храм воды 1991 года, Музей современного искусства на Наосине, «Фабрика» в Венеции для Бенеттона, дом 4х4, Здание Пулитцеровского центра искусств в Миссури, США, 2001 реконструкция Палаццо Грасси (2005)

| 安藤忠雄 | Tadao Ando | Тадао Андо |

Хозяева своей судьбы! Мы за свободное право женщ. Только женщина иммеет право решать как ей жить и кем ей быть.
Мы никого ни к чему не призываем, никого не осуждаем, делимся опытом и объективной информацией. Надеемся, что наш личный опыт и объективный подход к этой проблеме будет полезен тем, кто думает, решает, сомневается...
В этой группе запрещено
1) Призывы к насилию (кто не знает что именно попадает в эту категорию читаем законы,это полезно)
2) Призывы к свержению существующего конституционного строя (или высказывания типа Сталина на вас нету)
3) Разжигание рассовой национальной и религиозной вражды (это относится к православным и воцерковленным прежде всего)
4) Высказывания порочащие врачей и иных медицинских работников,включая санитарок что убирают абортные палаты. Если вы заболеете то вам помогают имеено эти люди а не мораль и совесть так что имейте уважение
5) Оскорбление личности других участников содержащие ненормативную лексику.
МЫ ПРОТИВ АБОРТОВ В КАЧЕСТВЕ СРЕДСТВА КОНТРАЦЕПЦИИ И ПРОТИВ МАССОВЫХ АБОРТОВ
(а то достали обвинять черт-те в чем)
В общем все. Мы люди либеральные, но за несоблюдение этих правил - предупреждение, потом Вечный БАН.
Приятного вам общения!
Оппонентам еще больше рады чем последователям))
вы - наш рейтинг))
и лично моя будущая Пулитцеровская премия))

Хозяева своей судьбы! Мы за свободное право женщ

Samuel Barber. Сэмюэл Барбер (англ. Samuel Barber; 9 марта 1910, Уэст-Честер, Пенсильвания — 23 января 1981, Нью-Йорк) — американский композитор.
Биография:
Учился в институте Кёртиса (Филадельфия) вместе с Леонардом Бернстайном и Джанкарло Менотти. Во время Второй мировой войны служил в военно-воздушных силах США. В 1945 году был избран почётным членом Мемориального фонда Дж. Гуггенхейма. В 1947 и 1948 годах был музыкальным консультантом Американской академии в Риме. Заболев раком, умер в 70-летнем возрасте в Нью-Йорке.
Творчество:
В сочинениях раннего периода обнаруживается близость к традициям романтиков. Позднее с романтическими традицими сочетались элементы неоклассицизма. Индивидуальные черты стиля проявились в скрипичном концерте (1939), затем получили развитие в «Концерте Козерога» (иначе «Кэприкорнский концерт», „Capricorn Concerto“ для флейты, гобоя, трубы и струнного оркестра, 1944), концерте для виолончели (1945), сюите «Медея» (1947). Среди других произведений — опера «Ванесса» (1956, либретто Д. Менотти), увертюра к «Школе злословия» Р. Шеридана (Overture to the School for Scandal; 1933), 2 квартета (1936 и 1948), симфонии № 1 (1936; 2-я ред. 1943) и № 2 (1944; 2-я ред. 1947), Adagio for Strings (1936), 2 «эссе» для оркестра (1937 и 1942), сонаты, хоры и песни на стихи Г. Гейма, Шекспира, Дж. М. Хопкинса, Э. Дикинсон, А. Хаусмена, Р. М. Рильке, У. Б. Йейтса, Дж. Джойса, У. Х. Одена, Чеслава Милоша, Л. Ли и других поэтов и писателей.
Достижения:
За сонату для виолончели и фортепиано (1932) и музыку к сцене из Шелли (Music for a Scene from Shelley) — американская Римская премия (1935). Дважды лауреат Пулитцеровской премии, член Американской академии искусства и литературы.