Поиск
OTITOart

OTITOart

Подписчики: 38 подписчиков
ID: 115801062

Блокировка:

Нет ограничений

Верификация:

Сообщество не верифицировано администрацией ВКонтакте

Видимость

открытое

Популярность:

У сообщества нет огня Прометея

Домен:

otitoart

Описание

Мой творческий уголок, где делюсь вдохновением

Творческое пространство QUATTRO (СПб). Пространство для работы и творчества на базе Библиотеки правовой и экономической информации.
Творческое пространство Quattro- это:
- Фестивали
- Концерты
- Встречи с интересными людьми
- Творческие вечера и праздники
- Литературные и поэтические вечера
- Мастер-классы
- Бесплатный пазлообмен.
- Страноведческий лекторий Встречи на чемоданах
- Кинолекторий
- Выставки живописи и графики петербургских художников
- Фотовыставки
- Коворкинг
а также возможность проведения репетиций и концертов для творческих коллективов, собраний сообществ по интересам.
Ждем вас в гости!
Санкт-Петербург,
метро Электросила
Благодатная ул., д. 20
242-35-78
pravobibl@cbs-msk.ru
#творческоепространство #Quattro
#библиотекаправовойиэкономическойинформации #коворкинг #концерт #Санкт_Петербург

Творческое пространство "QUATTRO" (СПб)

DJ Лена Попова. Началом карьеры Лены Поповой в качестве диджея стал 1994 год - время, когда зарождается новая культура, появляется другая живопись, музыка, новые герои.
Не оставаясь в стороне от стремительно развивающегося современного искусства, Лена едет в Берлин и привозит оттуда свои первые 20 виниловых пластинок, с которых и начнётся её огромная коллекция (в которой сейчас насчитывается не одна тысяча экземпляров).
Свой первый сет Лена отыгрывает в первом российском техно-клубе “Тоннель”. С того момента и начинается освоение новой профессии (не существовавшей как таковой) и резидентство в “Тоннеле”. “Учиться приходилось на людях” (с) Появляется множество клубов, спонтанно возникают фестивали, достаточно массовые андеграундные мероприятия в самых неожиданных местах - разрушенный замок, дамба, заброшенная электростанция…
Появляется единственная некоммерческая радиостанция “Порт FM”, где Лена ведёт две авторские программы, в которых искусно сочетает литературное сказочное творчество с современной электронной экспериментальной музыкой.
Поклонников клубной культуры становится всё больше и летом 1997 года целый вагон поезда, состоящий из питерских диджеев и тусовщиков, отправляется в сторону Крыма, на мыс Казантип, чтобы несколько недель существовать в совершенно другой реальности, наполненной музыкой и счастьем. Всё остальное время, играя в разных городах и странах, Лена неизменно проводит август на Казантипе. В 2002 году там появляется питерский танцпол (когда Республика Z уже переместилась в Поповку), ставший через год официальным “Питерским Щастьем”, а Лена назначена Министром Щастья (в прямом смысле этого слова).
Предпочтение в её сетах отдаётся жёстким ритмам техно-музыки, хотя, как человек непредсказуемый и разносторонний, Лена иногда играет брейкс и электро (но даже эти направления в её исполнении звучат техново). На питерском танцполе играет музыка абсолютно разных направлений, но при этом никогда нельзя услышать коммерческого звучания.
Именно там в 2003 году берёт своё начало проект Лены “Провансаль”, состоящий исключительно из девушек-диджеев и существующий по сей день. Вечеринки “Провансаля” имеют интересный формат: начинаясь в первой половине ночи с качественно отобранного серьёзного техно, брейкса и днб с винила, к утру они превращаются в интересный микс из композиций от Земфиры и Цоя до “Вороваек” и “Тату”, где главный критерий участников - “знание слов песен наизусть”.
Помимо активного участия во всех значимых клубных мероприятиях Питера и длительных гастрольных поездок по городам России и Зарубежья, Лена уже больше десяти лет (а точнее с 2001 года) ведёт авторскую программу “Технический перерыв” на волнах Радио Рекорд 106.3 FM - единственную программу, в которой можно услышать новейшую некоммерческую музыку в исполнении Лены или её гостей. Сейчас “Технический перерыв” выходит раз в неделю, в ночь со среды на четверг, с 1 до 2 ночи.

DJ Лена Попова

LiTerra Convent & Event. Мы - творческое объединение ЛiTerra. Мы проводим литературные фестивали и семинары.
Наше творческое объединение сформировалось в конце 2014-го года, в него вошли представители литературного объединения «Зоряна фортеця», сайта «Лаборатория фантастики» и оргкомитета Петербургской ассамблеи фантастики.
Наша цель - развитие литературы в Украине, взаимодействие с коллегами из других стран; мы хотим наладить диалог между читателем и писателем, писателем и издателем. Мы хотим читать и писать хорошие книги, и разговаривать о них.
В 2016 году Творческое объединение «ЛиТерра» зарегистрировано как общественная организация.

LiTerra Convent & Event

Фестиваль детского литературного творчества. Всероссийский (с 2013 г. - Международный) Фестиваль детского литературного творчества учрежден в 2003 году редакцией литературного журнала «Творчество юных» (www.youngcreat.ru) и традиционно проводится в апреле каждого года в Санкт-Петербурге в ГБОУ СОШ №13 с углублённым изучением английского языка по адресу: 193230, г.Санкт-Петербург, улица Дыбенко, дом № 17, корпус 3.
К участию в Фестивале допускаются учащиеся 1–11 классов.
Прием литературных работ ежегодно проходит по следующим номинациям:
1. Рассказ
2. Повесть
3. Эссе
4. Очерк
5. Стихотворение
6. Поэма
7. Литературный перевод с иностранного языка
Сроки подачи работ каждый год объявляются в группе - следите!
Условия участия в Фестивале излагаются в Положении о Фестивале по адресу:
http://www.youngcreat.ru/05_festivali/Fests/02_vseross.htm.
Все работы, направляемые на Фестиваль, должны подаваться и в электронном виде (на e-mail: detlitfest@yandex.ru ), и в бумажном виде с пометкой на конверте: «Для участия в Международном Фестивале детского литературного творчества» (работы в бумажном виде отсылаются по почте по адресу: ГБОУ СОШ №13 с углублённым изучением английского языка, 193230, г.Санкт-Петербург, улица Дыбенко, дом № 17, корпус 3).
Консультации и справки по вопросам проведения Фестиваля можно получить в Оргкомитете по телефонам или по электронной почте:
Иванов Сергей Иванович:
8 (911) 962-64-53, e-mail: tvorchestvo2004@inbox.ru
Любавская Надежда Васильевна:
8 (911) 974-05-06, 8 (812) 446-85-01, e-mail: l_nadejda_v@rambler.ru

Фестиваль детского литературного творчества

кто любит музыку. Музыка в системе культур. К концу 20 в. меняется отношение к музыке в целом. Она перестает рассматриваться европейцами как явление, стоящее в ряду с другими европейскими искусствами, а осмысляется как часть культуры (молодежной, народной, крестьянской, городской, массовой, элитарной, европейской, американской, африканской, японской, восточной, русской и др.). Традиционно европейское понимание музыки, сформированное в рамках искусствоведения – музыкальной эстетики, теории музыки и истории музыки, музыкальной этнографии (фольклористики), было дополнено новыми представлениями о музыке, возникшими в новых научных дисциплинах – сравнительном музыкознании, музыкальной антропологии и музыкальной культурологии.
Анализ специфики понимания музыки в традиционных культурах народов мира обнаружил существенные различия в ответах на вопрос: «что есть музыка?».
Ответы на этот вопрос у представителей разных культур различны. То, что для одних есть музыка, для других представляется «не музыкой». Например, для Г.Берлиоза пение китайцев в традиционной опере, где все женские амплуа исполняются мужчинами, поющими высокими фальцетными голосами, казалось невыносимым, хуже кошачьего воя. Для мусульманина распевание Корана в мечети не есть музыка (араб. мусики), тогда как для европейца – это музыка, которую можно анализировать, как и другие виды «музыкального искусства» в рамках музыковедения. Существующее многообразие видов музыки в европейской культуре также порождает многообразие вкусов и пристрастий среди музыкальных адептов. Для одних только классическая музыка является «музыкой», а такая как авангардная или рок-музыка – «не музыка».
Представления о музыке, сформированные, как и сам термин, в европейской культуре, не всегда имеются в других культурах мира. Например, у большинства народов Африки, Океании, у индейцев Америки, она традиционно не выделяется из других сфер жизни. Музыкальное действо, как правило, неотделимо здесь от ритуальных действий, связанных с охотой, обрядом инициации, свадьбой, военными сборами, поклонением предкам пр. Представления о музыке в некоторых племенах порой вообще отсутствуют, нет ни термина «музыка», ни его аналогов. При попытках специально выделить музыкальные явления и описать то, что для нас, европейцев, безусловно, является музыкой – стук палок, дребезжание охотничьих луков, игру на барабанах, флейтах, напеваемые хором или в одиночку мотивы и пр. – аборигены, например, Океании рассказывают, как правило, мифы и разного рода сказочные истории. В них объясняются истоки тех или иных музыкальных явлений, которые возникают в некоем потустороннем мире и пришли в мир живых людей от сверхъестественных сил (богов, духов, тотемных прапредков) или звуковых явлений природы (грозы, звучания тропического леса, пения птиц, крика зверей и пр.); часто указывается на рождение музыкальных инструментов и музыкальных способностей человека в мире духов или джиннов (духов леса, умерших людей, богов).
В тех странах мира, где заметное влияние оказал процесс вестернизации культуры, чаще всего принимается и сам термин «музыка», и европейское понимание музыки. В городах Африки и Азии создаются ансамбли народной (фольклорной) музыки, устраиваются музыкальные фестивали, возникают музыкально-учебные заведения (институты, консерватории), симфонические оркестры, национальные композиторские школы.
В культурах древних и средневековых городов Азии, в придворных традициях Китая, Индии, Юго-Восточной Азии, исламизированных народов Ближнего и Среднего Востока возникают собственные представления о музыке, которая чаще всего обладает определенным уровнем профессионализма, но обнаруживает синкретическую природу и не выделяется так, как в системе европейской культуры. Так, в Китае, где не было известно греческое понятие «музыка», музыка традиционно была связана с дворцовым ритуалом (ли), в котором она определялась общим термином юе; в Древней Индии – с театром и пантомимой (сангита), с представлениями о чувстве (раса) и цвете (варна); в культуре ислама – с авторской литературно-поэтической традицией, с искусством ра

кто любит музыку