Поиск
"Огонь Мангал"

"Огонь Мангал"

Подписчики: 357 подписчиков
ID: 133539983

Блокировка:

Нет ограничений

Верификация:

Сообщество не верифицировано администрацией ВКонтакте

Видимость

закрытое

Популярность:

У сообщества нет огня Прометея

Домен:

ogonmangal

♥свадьба Макса и Сандры♥. В конечном счете любовь не что иное, как отражение в людях собственных достоинств человека.
Любовь никогда не требует, она всегда дает. Любовь всегда страдает, никогда не выражает протеста, никогда не мстит за себя.
Практически во всех современных языках есть только одно слово для описания любви, тогда как в греческом языке использовалось по крайней мере четыре разных слова для этого: «эрос», «сторгэ», «филиа» и «агапэ».
Любовь чувственная, «эрос», не подвластна человеческой воле. Это – часть естественной природы, действующей по ее «естественным» законам. По своей сути это чувство очень родственно любой другой природной эмоции: голоду, жажде, холоду – поскольку удовлетворяется оно через обладание и потребление. Любовь «эрос» возникает, развивается и пропадает вследствие происходящих c человеком и, по большей части, неподвластных ему событий или обстоятельств, как внутри его тела, так и снаружи. Особое состояние природы, климата, хорошее питание и настроение порождают в человеческом организме определённое брожение гормонов, которое находит своё внешнее выражение в своеобразном поведении, которое мы называем – в зависимости от его интенсивности – влюблённостью, любовным влечением или любовной страстью. Ничего специфически человеческого в такой любви нет, хотя, конечно, большинство людей старается найти ей совершенно особое и оригинальное выражение.
Любовь «сторгэ» – на русский, как правило, переводится как «нежность». В древнегреческой классике им могли даже описываться чувства собаки по отношению к хозяину. Используется для описания внешних проявлений других «типов» любви, придавая своеобразный оттенок.
Любовь «филиа» по-русски часто называется уважением, потому что в ней очень мало личного; поскольку это отношение личности к типу, например: любовь родственная – любовь к какой-то группе людей или предметов. Её природа и динамика более рациональны, т.е. самому человеку её легче объяснить себе на основании самонаблюдений и опытов. Вызвать чувство этого рода можно умышленно, так же, как и предыдущее. Что же касается его насыщения, то, как правило, проблема решается путём более или менее адекватной замены вожделенного предмета любви на подобный – того же рода.
Слово «агапэ» переводится как «братская любовь» или «пиршеcтво любви». Глагол «агапао» – выражает сознательное решение о благорасположенности и почтении к человеку, независимо от его родовой или групповой принадлежности или какого-либо иного присущего этой личности качества.
То есть, любовь Агапэ выражает деятельную, одаряющую любовь, ориентированную на благо ближнего, без малейшей тени своекорыстия или привязанности к какому-либо качеству возлюбленного. Если человеком правит любовь Агапэ, он испытывает нечто сродни восторгу. Это чувство, которое заполняет его всего до последней клеточки, обращая в прах любую попытку негативного проявления. (Пауло Коэльо).
Говорят, что именно такая любовь является основой всего существующего, а частные формы проявления – «эрос», «сторгэ», «филиа» (ЭСФ), – лишь слабый отблеск того состояния, которое может испытывать человек. Если любовь ЭСФ зависит от ценности того, на кого они направлены, то любовь Агапэ сотворяет ценность в самом его объекте. Агапэ стремится доставить радость и удовольствие другому, не ожидая награды взамен.
Понятие Агапэ включает в себя все нижестоящие формы любви и ни в коем случае не отрицает их. Более того, проявляя себя в действии, любовь Агапэ реализуется посредством ЭСФ. Агапэ – это не снисхождение сильного к слабому, в этой любви человек преодолевает не только свое несовершенство, но и свое «преимущество». Эта любовь свободна от табу, она выходит за пределы запрета и своеволия. Но Агапэ не нарушает, не разрушает границу, а преодолевает ее, осваивает ее, овладевает ею.
Наиболее широкое распространение понятие Агапэ приобрело в религии. Его также используют в философии, художественной литературе и психологии. В каждой области Агапэ принимает несколько иное значе

♥свадьба Макса и Сандры♥

*$$$$=NirvanA=$$$$*. Nirvana — американская рок-группа, созданная вокалистом и гитаристом Куртом Кобейном и басистом Кристом Новоселичем в Абердине, штат Вашингтон, в 1987 году. В составе коллектива сменились несколько барабанщиков; дольше всех с группой играл ударник Дэйв Грол, присоединившийся к Кобейну и Новоселичу в 1990 году.
В 1989 году Nirvana стала частью сиэтлской музыкальной сцены, выпустив на инди-лейбле Sub Pop дебютный альбом Bleach. После подписания контракта с крупным лейблом DGC Records (англ.)русск. Nirvana приобрела неожиданный успех с песней «Smells Like Teen Spirit» со своего второго альбома Nevermind, выпущенного в 1991 году. Впоследствии Nirvana вошла в музыкальный мейнстрим, популяризовав поджанр альтернативного рока, названный гранжем. Курт Кобейн сделался в глазах СМИ не просто музыкантом, а «голосом поколения», а Nirvana стала флагманом «поколения Х»[2]. В 1993 году вышел третий и последний студийный альбом группы, In Utero, композиции с которого в музыкальном плане сильно отличались от предыдущих работ коллектива.
Недолгая, но яркая история группы прервалась в связи со смертью Курта Кобейна 5 апреля 1994 года, но в последующие годы известность команды лишь росла. В 2002 году незавершённая демозапись песни «You Know You’re Right», над которой группа работала незадолго до смерти Кобейна, заняла первые строчки мировых хит-парадов. Со времени выхода дебютного альбома записи Nirvana были проданы в количестве более 25 миллионов экземпляров в США и более 50 миллионов по всему миру[3][4].
Содержание [убрать]
1 История группы
1.1 Ранние годы
1.2 Первые выпуски пластинок
1.3 Успех в мейнстриме
1.4 In Utero
1.5 Последние месяцы и смерть Кобейна
1.6 После Nirvana
1.7 Выпуски пластинок после смерти Курта Кобейна
2 Музыкальный стиль
2.1 Написание песен и тексты
3 Наследие и влияние
4 Дискография
5 Состав группы
5.1 Классический состав
5.2 Входившие в основной состав в разные годы
5.3 Игравшие с группой во время туров
6 Награды и номинации
7 Примечания
8 Литература
9 Ссылки
[править] История группы[править] Ранние годыКурт Кобейн и Крист Новоселич впервые встретились в Абердинской высшей школе (англ. Aberdeen High School), но, по словам Кобейна, долгое время не общались[5]. Они стали друзьями, часто посещая репетиционную базу группы The Melvins[6]. Кобейн хотел вместе с Новоселичем создать собственную музыкальную группу, но Крист долго не соглашался. Через три года после знакомства Крист наконец послушал запись Fecal Matter, первого проекта Кобейна, и предложил Курту начать играть вместе. Первым барабанщиком группы стал Боб МакФедден, покинувший коллектив уже через месяц[7]. Зимой 1987 года Крист и Курт наняли ударника Аарона Буркхарда[8]. Первоначально трио исполняло композиции Fecal Matter, но вскоре музыканты начали писать новый материал[9].
Через несколько месяцев Буркхард ушёл из группы, и его временно заменил участник The Melvins Дейл Кровер. При его участии были сделаны первые демозаписи. Кровера вскоре сменил новый барабанщик Дейв Фостер. За первые месяцы существования группа поменяла несколько названий: «Skid Row», «Pen Cap Chew», «Bliss Throad Oyster», «Windowpane» и «Ed Ted Fred». В конце концов, в начале 1988 года участники остановились на названии Nirvana, которое, как говорил Кобейн, было выбрано, потому что он «думал о названии, которое было бы красивым, приятным или милым, вместо грубого, грязного панк-рок названия, вроде Angry Samoans»[10]. Первое их выступление под этим именем состоялось в марте того же года. Через пару месяцев появился и постоянный ударник Чэд Ченнинг.
Первые выпуски пластинокПервой официальной пластинкой Nirvana стал сингл «Love Buzz/Big Cheese», вышедший в 1988 году. В июне 1989 года группа выпустила свой первый альбом Bleach на лейбле Sub Pop. Альбом cпродюсировал Джек Эндино. В звучании Bleach чувствовалось сильное влияние групп The Melvins, Mudhoney и таких известных рок-коллективов 1970

*$$$$=NirvanA=$$$$*

Emily Watson. Эмили Уотсон родилась 14 января 1967 года в Лондоне. Ее отец был архитектором, мать - профессором английского языка. После того как Эмили окончила отделение английской литературы Бристольского университета, она попыталась поступить в Лондонскую студию драматического искусства, однако первая попытка оказалась неудачной. На протяжении трех лет она работала то официанткой, то клерком в разных учреждениях, после чего ее все-таки приняли в студию. В 1992 году она присоединилась к труппе Королевского Шекспировского театра, где ей приходилось играть совсем маленькие роли, среди которых наиболее заметной была Виолента в шекспировской пьесе Все хорошо, что хорошо кончается. Первого успеха она добилась уже после ухода из труппы, в 1994 году, сыграв школьницу Мэри в пьесе Лилиан Хеллман Детский час. На следующий год Эмили вышла замуж за актера Джека Уотерса, с которым играла в Королевском Шекспировском театре.
Вскоре она получила предложение от режиссера Ларса фон Триера на роль шотландки Бесс в его новой картине Рассекая волны (1996) вместо планировавшейся изначально актрисы Хелены Бонэм Картер, в последний момент отказавшейся от съемок. Ее дебют в кино превзошел все ожидания - сыгранная Эмили молодая женщина, жертвующая собой ради любимого человека, парализованного и до конца своих дней прикованного к кровати, произвела неизгладимое впечатление на зрителей и сделала из начинающей актрисы звезду. За эту роль она выдвигалась на соискание самых престижных премий киноиндустрии - Оскар, Британской академии кино и телевидения, Золотой глобус и собрала немало других наград, в том числе Ивнинг стандарт, Европейской киноакадемии и американского Национального общества кинокритиков....
***
Для тех, кто восхищается творчеством этой необыкновенной английской актрисы.
***
Награды и премии:
=Оскар=
1997
Номинирован в категориях:
Лучшая актриса — Рассекая волны /Breaking The Waves/ (1996)
1999
Номинирован в категориях:
Лучшая актриса — Хилари и Джеки /Hilary and jackie/ (1998)
=Золотой Глобус=
1997
Номинирован в категориях:
Лучшая актриса (драма) — Рассекая волны /Breaking The Waves/ (1996)
1999
Номинирован в категориях:
Лучшая актриса (драма) — Хилари и Джеки /Hilary and jackie/ (1998)
=European Film Award=
1996
Победитель в категориях:
Лучшая актриса — Рассекая волны /Breaking The Waves/ (1996)

ПОЭТ МИХАИЛ ТАНИЧ. ПЕВЕЦ БЫТА И ТЕОРЕТИК ЛЮБВИ. Михаил Исаевич Танич (настоящая фамилия Танхилевич) родился 15 сентября 1923 г. в Таганроге. Будучи студентом архитектурного факультета, он был арестован за «антисоветскую агитацию» и отправлен в тайгу на лесоповал, где пробыл шесть лет, до самой смерти Сталина.
«Мне очень много в жизни рога ломали, я разного горя повидал: и тюрьму, и войну. И всякие личные неприятности, и долгий неуспех в литературе. В Союз писателей меня приняли только в 45 лет», - рассказывал Танич в одном из последних интервью.
В 1940-е гг. появились его первые стихотворения и публикации в московских изданиях. Песни Танича знают наизусть жители, пожалуй, всех стран, где говорят на русском языке.
Заслуги Михаила Исаевича перед русской культурой были отмечены множеством наград. Танич - лауреат премии МВД России, почти всех фестивалей «Песня года», национальной музыкальной премии «Овация» (1997 год). Имена артистов, исполняюших песни Танича, также известны всем - это Клавдия Шульженко, Алла Пугачева, Иосиф Кобзон, Лариса Долина и другие.
Михаил Танич стал автором 15 книг, включая песенные, и 17 авторских пластинок. Главным проектом Танича в последние годы стала группа «Лесоповал», для этого коллектива он написал более 100 песен.
Накануне своего 80-летнего юбилея Михаил Исаевич дал интервью «Комсомольской правде». В нем он сказал: «Самое главное, чем я могу гордиться в жизни, - это любовь людей. Каждый день я слышу объяснения, что меня любят. Это счастье, которое свалилось на меня с неба».
Михаил Исаевич умер 17 апреля 2008 года. Его похоронили на Ваганьковском кладбище рядом с Игорем Тальковым.
Супруга - Козлова Лидия Николаевна. Дети - Козлова Инна Михайловна, Козлова Светлана Михайловна.

ПОЭТ МИХАИЛ ТАНИЧ. ПЕВЕЦ БЫТА И ТЕОРЕТИК ЛЮБВИ

Thomas Anders. Томас Андерс (настоящее имя Berndt Weidung) родился в городке Мюнстермайфельд недалеко от Кобленца. Его отец был бургомистром и поощрял занятия сына музыкой. Томас пел в церковном хоре, почти десять лет брал уроки игры на фортепиано и сам учился играть на гитаре. После окончания школы изучал германистику (немецкий язык и литература) и музыковедение в Майнце. В 1979 году стал победителем конкурса Радио Люксембург. В 1980 году вышел его первый сингл Judy. Именно тогда звукозаписывающая компания советует Бернду взять псевдоним Томас Андерс, с которым он и выходит на большую сцену. После выпуска сингла Томас с другими молодыми исполнителями совершил 15-дневное турне по Германии.
В 1981 году состоялся дебют на телевидинии в шоу Михаэла Шанца. В 1983 году, записывая кавер-версию на песню F.R.David, знакомится с начинающим продюсером и композитором Дитером Боленом. Затем следует ещё несколько совместных работ на немецком языке, а также англоязычная композиция Catch Me I’m Falling (кавер-весия на песню австралийской группы Real Life), выпущенная в качестве проекта Headliner. Сингл Wovon Traumst Du Denn достигает 16-го места в немецком хит-параде.
В октябре 1984 года Томас и Дитер объединились в дуэт Modern Talking и выпустили сингл «You’re My Heart, You’re My Soul», который стал номером один в Европе. Этот сингл продержался полгода в европейских списках популярности. За три последующих года Modern Talking записали 6 альбомов и 9 синглов, 5 из которых были номером один в хит-парадах. Дуэт продал более 60 миллионов звуконосителей, которые получили 40 «платиновых» и более 200 «золотых» наград. В 1987 Modern Talking прекратил своё существование в связи с истечением срока контракта и нежеланием обоих участников его продлевать. Томас как «Томас Андерс шоу» отправляется в мировое турне, имевшее большой успех.
После распада дуэта (в 1987 г.) Томас сотрудничает с трио MAN-X, поддерживающим исполнителя во время мирового турне, и продюсирует, совместно с женой Норой (Nora Isabelle Balling), их синглы Wating So Long и I Believe. В 1988 году Андерс в соавторстве с Марком Кассандрой (Marc Cassandra) и под руководством продюсера Джека Уайта (Jack White), пишет для известного исполнителя Энгельберта Хампердинка (Engelbert Humperdink) композицию I Can Never Let Me Go, которая входит в его альбом In Liebe.
В 1989 году Андерс выпускает свой первый сольный альбом Different, продюсером и звукорежисером которого становится Гас Даджеон (Gus Dudgeon), известный по работам с Дэвидом Боуи и Полом МакКартни.
В 1990 году Андерс (совместно с SBK Music Publishing) создаёт собственное музыкальное издательство «Thomas Anders Music», которое в январе 2000 года при участии двух партнёров Томаса Кристиана Геллера и Гидо Карпа преобразовывается в музыкальное издательство KA.G.B Music GmbH, сотрудничающее с SONY/ATV Music Publishing (Germany) GmbH.
В 1991 году в Лондоне Андерс вместе с продюсерами Полом Магглетоном (Paul Muggleton) и Майком Паксманом (Mike Paxman), известными по работе с Nick Kamen, приступил к работе над вторым альбомом «Whispers», который был издан в Германии, Франции, Тайване, Корее, Южной Африке и др. странах. Бэк-вокальные партии на альбоме были исполнены английской певицей Джуди Тцуке (Judie Tzuke). Первый сингл с этого альбома, «The Sweet Hello, The Sad Goodbye», был подарен Андерсу дуэтом Roxette; второй сингл, «Can’t Give You Anything (But My Love)», был записан и на английском, и на испанском языках.
В 1992 году Андерс перешёл на звукозаписывающую компанию POLYDOR (ныне Universal) и записал в США альбом «Down On Sunset» с известными продюсерами — Christian de Walden (Аманда Лир) и Ralf Stemmann (Рикки Мартин). Одну из песен, вошедших в альбом, Томас спел дуэтом с Гленном Медейросом (Glenn Medeiros), известным своим кавером на «Nothing’s Gonna Change My Love For You».
В 1993 году Андерс приобрел новый опыт, сыграв роль в шведском фильме Стокгольмский марафон. Он также написал загл