Поиск
Лофт Гриль Парк Кашира

Лофт Гриль Парк Кашира

Подписчики: 1 917 подписчиков
ID: 221099615

Блокировка:

Нет ограничений

Верификация:

Сообщество не верифицировано администрацией ВКонтакте

Видимость

открытое

Популярность:

У сообщества нет огня Прометея

Домен:

kolotilov_grill

Описание

Лофт пространство в парке Каширы - 2.

Samuel Barber. Сэмюэл Барбер (англ. Samuel Barber; 9 марта 1910, Уэст-Честер, Пенсильвания — 23 января 1981, Нью-Йорк) — американский композитор.
Биография:
Учился в институте Кёртиса (Филадельфия) вместе с Леонардом Бернстайном и Джанкарло Менотти. Во время Второй мировой войны служил в военно-воздушных силах США. В 1945 году был избран почётным членом Мемориального фонда Дж. Гуггенхейма. В 1947 и 1948 годах был музыкальным консультантом Американской академии в Риме. Заболев раком, умер в 70-летнем возрасте в Нью-Йорке.
Творчество:
В сочинениях раннего периода обнаруживается близость к традициям романтиков. Позднее с романтическими традицими сочетались элементы неоклассицизма. Индивидуальные черты стиля проявились в скрипичном концерте (1939), затем получили развитие в «Концерте Козерога» (иначе «Кэприкорнский концерт», „Capricorn Concerto“ для флейты, гобоя, трубы и струнного оркестра, 1944), концерте для виолончели (1945), сюите «Медея» (1947). Среди других произведений — опера «Ванесса» (1956, либретто Д. Менотти), увертюра к «Школе злословия» Р. Шеридана (Overture to the School for Scandal; 1933), 2 квартета (1936 и 1948), симфонии № 1 (1936; 2-я ред. 1943) и № 2 (1944; 2-я ред. 1947), Adagio for Strings (1936), 2 «эссе» для оркестра (1937 и 1942), сонаты, хоры и песни на стихи Г. Гейма, Шекспира, Дж. М. Хопкинса, Э. Дикинсон, А. Хаусмена, Р. М. Рильке, У. Б. Йейтса, Дж. Джойса, У. Х. Одена, Чеслава Милоша, Л. Ли и других поэтов и писателей.
Достижения:
За сонату для виолончели и фортепиано (1932) и музыку к сцене из Шелли (Music for a Scene from Shelley) — американская Римская премия (1935). Дважды лауреат Пулитцеровской премии, член Американской академии искусства и литературы.

Photographer Artem Tovstukha. История професии фотограф:
История профессии фотографа начинается с 1839 года, когда Луи Дагер на заседании Академии наук и Академии художеств в Париже представил оригинальный способ фиксации изображения.
Долгое время за фотографией не признавалось право на эстетическое творчество. Многие фотографы тратили немало сил и воображения, создавая снимок неадекватный фиксируемой натуре. Они широко использовали монтаж и печать с нескольких негативов.
В конце XIX века, с появлением сравнительно лёгких съемочных камер и более простых способов воспроизведения снимков на страницах печати, получила широкое распространение фотографическая журналистика. С этого момента появляется понятие профессии фотограф. Две тенденции в истории фотографии: реалистичная и формотворческая, определились в этот период с максимальной ясностью.
Появилась первая профессиональная организация — Датский Союз Фотографов Прессы (Pressefotografforbundet) в 1912 году в Дании, организована шестью фоторепортерами. Работая чаще всего для периодических изданий, фотографы в своих снимках нередко затрагивали актуальные проблемы общества, показывая социальное неравенство, нищету, эксплуатацию детского труда и т. д. Поначалу под фотографиями в газетах не указывалось имя фотографа.
Современная фотожурналистика стала возможна с изобретением малогабаритной камеры. Появление 35-миллиметровой «лейки», созданной в 1914 году и выпущенной в продажу в Германии в 1925 году, внесло много значительных изменений в каждую область фотографии. Новая камера позволила фотографам увидеть обычные и привычные объекты в новых, более смелых перспективах и расширила их возможности лучше видеть очертания формы в пространстве.
В начале XX века появился метод «мгновенной фотографии», не требующий никакой обработки снимков. В то же время появились разговоры о том, что профессия фотографа становится примитивна. Поэтому профессия фотографа переходит в отряд искусства.
Новостные организации и школы журналистики учредили множество разнообразных наград для фотожурналистов. Начиная с 1968 Пулитцеровская премия присуждается в следующих категориях фотожурналистики: «Feature Photography», «Spot News Photography» и «Capture the Moment». Другие награды: World Press Photo, Лучшее из фотожурналистики и Фотография года.

Photographer Artem Tovstukha

Писатель в большом городе. Привет! Я от души приветствую всех и каждого, кто заглянул ко мне на огонек.
Пока я не получила Пулитцеровскую премию и мои гонорары не взлетели выше Эйфелевой башни, Вы имеете уникальную возможность читать мое творчество совершенно бесплатно ! Не упустите свой шанс...прикоснуться к прекрасному ))

Писатель в большом городе

Звезда фотографии Марко Вернаски в Санкт-Петербурге. Мировая звезда современной фотографии, лауреат World Press Photo 2010 (1-е место) и других значимых международных премий, Marco Vernaschi проведет в Петербурге мастер-класс, прочитает лекцию и откроет собственную выставку Placebo.
САЙТ СОБЫТИЯ: http://vernaschi.ru/
Марко Вернаски родился в 1973 году в Италии. Сейчас фотограф
постоянно живет в аргентинской столице Буэнос-Айресе, куда он переехал в 2005 году.
Два года назад Марко начал сотрудничать с Пулитцеровским центром освещения кризисов, документируя на пленку деятельность крупнейших мировых нарко-преступников. В проекте «Новая ахиллесова пята Западной Африки» Вернаски осветил проблему кокаинового трафика в Гвинее-Бисау и задокументировал то, как преступные сети во главе с Хезболлой и Аль-Каидой контролируют оборот наркотиков в Африке.
marcovernaschi.org
Публикации:
Уганда: жертвоприношение // Русский репортер Награды и призы Марко:
- World Press Photo 2010 – 1st Prize Stories – General News
- PGB Photo Award 2010 – Overall winner – “Best Picture of the Year”
- PGB Photo Award 2010 – “Best Picture Story of the Year”
- Lens Culture International Exposure Award 2009 – Top Prize
- ICP Infinity Award in Photojournalism 2009 – Nominee
- ODP Award for Human Values 2009 – Finalist
- Pulitzer Center on Crisis Reporting – Grantee 2009 and 2010
- FUJIFILM Prize for Photojournalism 2005
- FIP – Young Photojournalist of the Year 2004
Мастер-класс
4 декабря 2011 года.
Фонд исторической фотографии имени Карла Буллы.
Невский, 54
11:00 — 16:00
Мастер-класс рассчитан на подготовленных фотографов.
Количество участников: 15 человек.
Первая часть
Секреты организации работы над проектами (финансирование, организация съемок, работа с агентствами и другими средствами массовой информации, организация и участие в выставках).
Вторая часть
Разбор работ участников мастер-класса.
Стоимость 2500 рублей.
Отбор участников по портфолио. Фото в формате JPEG вложенным
файлом (ширина не менее 1200 pix) и контакты высылать на адрес a.chepakin@yandex.ru
Лекция
4 декабря
Фонд имени Карла Буллы
Невский, 54
18:00
Марко Вернаски в свободной форме расскажет о своем творческом пути и ответит на вопросы слушателей.
Стоимость: 400 рублей
Участникам мастер-класса – бесплатно.
Студентам Фотофакультета (по студенческим билетам или спискам декана) – 300 рублей.
Внимание девушкам – приходить лучше в брюках, лучшие посадочные места на шикарном паркетном полу!
Телефон для справок: +7-921-4296369, Андрей Чепакин
САЙТ СОБЫТИЯ: http://vernaschi.ru/

Звезда фотографии Марко Вернаски в Санкт-Петербурге

| 安藤忠雄 | Tadao Ando | Тадао Андо |. Тадао Андо (яп. 安藤忠雄 Андо: Тадао?, родился 13 сентября 1941 года в Осака) — японский архитектор, лауреат Притцкеровской премии, последователь Алвара Аалто.
Стиль этого японского архитектора был охарактеризован как «критический регионализм». У Тадао Андо довольно разнообразный жизненный опыт. Он работал водителем грузовика и даже был боксёром. Невзирая на отсутствие специализированного архитектурного образования, он всё-таки стал известным в этой области.
Тадао в 1969 году основал архитектурную мастерскую «Tadao Ando Architects & Associates». В 1995 году он был награждён «Притцкеровской премией» за высокие индивидуальные достижения в области архитектуры. Тадао пожертвовал весь свой приз — $100,000 в пользу пострадавших от землетрясения 1995 года в Кобэ.
Работы этого архитектора хорошо известны массированным использованием естественного света, а также использованием натуральных форм ландшафта в архитектуре. Его сооружения часто характеризуются сложными трёхмерными путями циркуляции, которые переплетаются с внешним и внутренним пространством, образуя крупные фигуры.
Особенно примечателен его проект здания «Row House in Sumiyoshi», монолитный бетонный двухэтажный дом, завершенный в 1976 году. Это одна из его ранних работ, где уже проявляется его будущий стиль. Дом состоит из трёх секций: две закрытые части здания разделены открытым двором.
Жилой комплекс в районе Рокко, недалеко от Кобэ, представляет собой сложный лабиринт террас, атриумов и балконов. Дизайн Rokko Housing One (1983) и Rokko Housing Two (1993) иллюстрирует применение традиционных архитектурных приёмов — твёрдых и мягких материалов, контраста света и темноты, противостояния открытого и закрытого. Примечательно, что эти кластерные здания устояли от землетрясений 1995 года в Кобэ.
Тадао Андо пытается применять национальные эстетические ценности к архитектуре современных зданий. По его мнению, архитектор должен следовать естественному ландшафту, а не менять его. В интерьерах он мастерски использует возможности естественного и искусственного освещения (Церковь Света, 1989) Основные работы частный дом в Осаке, дом Хосино, комплекс Рокко — блочные дома, дом Китосани, Храмы: церковь на воде 1988 года, Храм света, Храм воды 1991 года, Музей современного искусства на Наосине, «Фабрика» в Венеции для Бенеттона, дом 4х4, Здание Пулитцеровского центра искусств в Миссури, США, 2001 реконструкция Палаццо Грасси (2005)

| 安藤忠雄 | Tadao Ando | Тадао Андо |